Siamo stati selezionati dall’organizzazione HundrED tra i suoi 100 progetti educativi più innovativi a livello mondiale per gli anni 2017 e 2019.
praticare le possibilità comunicative del corpo;
esplorare la connessione tra le qualità espressive del movimento del corpo e quelle del tratto;
considerare la sperimentazione un metodo di lavoro;
soffermarsi sul processo creativo piuttosto che sul risultato;
sviluppare l’abilità di coinvolgersi in attività di gruppo;
acquisire fiducia in sé e nell’altro;
valorizzare le differenze;
stimolare il pensiero critico e il sentimento estetico.
Cosa sono i training Segni mossi?
Incontri ricchi di pratiche di danza-disegno da sperimentare in gruppo con bambini, adolescenti e adulti, ma soprattutto esperienze da vivere in prima persona, occasioni di crescita ed arricchimento personale. Il lavoro pratico è accompagnato da momenti di osservazione ed elaborazione di aspetti metodologici.
A chi sono rivolti?
Educatori, danzatori, arte terapeuti, curiosi.
Con quale iniziare?
Non c’è un ordine da seguire, sono programmi indipendenti, accomunati da semplicità, rigore, gioco, gusto per l'esplorazione e la collaborazione.
Come partecipare?
Scegliendo tra le date del nostro calendario e contattando gli organizzatori indicati. calendario >
YELLOW training
Esplora il piacere nel lasciare un segno, lo stupore nel guardare le cose con uno sguardo nuovo.
Temi:
gruppo nello spazio
velocità e incisività della traccia
buio
effimero
tracce nella memoria
dinamica del salto
simmetria nel corpo e nel segno
pratiche dello sguardo
ORANGE training
Pone l’accento sull’idea della continuità, della fluidità, della disponibilità, del lasciar succedere.
Temi:
continuità
opposti
inerzia
comportamento di un liquido
gravità
disequilibrio e sospensione
velocità di fuga
RED training
Focalizza l’attenzione sul contatto, la relazione con l’altro, la rete.
Temi:
impulsi
propagazione
deformazione
architettura
espansione
dentro e fuori
traiettorie
rete
PINK training
Esplora l’idea della leggerezza, dell’imprevisto, della sorpresa.
Temi:
ingranaggio e guasto
imprevisto
tuffi
bilanciamento
dietro
invisibilità
stormi
nuvole
BLUE training
Si concentra sull'immediatezza e l'eco del movimento.
Temi:
nascita di una linea
supporti in movimento
sculture istantanee
folate
dal gesto al segno al movimento
rimbalzo
esposizioni multiple
GLITTER training
Sa di divertimento, stravaganza, festeggiamento.
Temi:
hula hoop
tuffi in piscine immaginarie (per davvero)
l'ombra e Peter Pan
disegni di luce
disegni a due intenzioni
scavalcare le cattedre
canottaggio
saltare dall'aereo (con il paracadute)
Un corso online di "Segni mossi"? È un’assurdità! Dov'è il gruppo, dov'è la sala prove, il sudore, gli umori? C'è nessuno? Eccome se c'è! Gente di tutto il mondo, di ogni fuso orario, con cui costruire insieme uno sguardo lontano dal quotidiano. Un fare insieme, un rischiare insieme, bucare gli schermi condividendo scoperte che nutrono.
BAMBINI
BAMBINI + ADULTI
Chi ha detto che si disegna seduti? Che mentre la mano scorre sul foglio il resto del corpo debba restare a dormire? Si può disegnare con tutto il corpo: correndo, saltando, ridendo. Si può disegnare senza guardare, disegnare col corpo degli altri, disegnare con la voce, disegnare nell’aria. Si può essere incisivi e ci si può perdere nello spazio. Si può lasciare un segno anche restando immobili.
I nostri workshop vogliono essere un'occasione per superare paure e convenzioni legate a supposte incompetenze nel disegno, acquisire maggiore confidenza nell’uso del proprio corpo come strumento comunicativo, sviluppare la capacità di coinvolgersi in attività di gruppo, stimolare il pensiero critico e il sentimento estetico.
Conduciamo laboratori occasionali e continuativi in contesti scolastici, festival, musei, teatri, centri culturali.
Al cubo
Una struttura cubica permeabile e trasparente. Il pubblico libero di muoversi ovunque.
Una danzatrice attraversa la struttura, abita lo spazio.
Un disegnatore traccia sulle pareti trasparenti del cubo i segni di questi passaggi, di quest’attività e inattività.
Un musicista costruisce la sua partitura sonora in relazione a quanto avviene nell'ambiente.
Il pubblico prende gradualmente confidenza col meccanismo, è portato ad intervenire. Circolano pennarelli, passano di mano in mano: ci si disegna, ci si scopre attraverso le pareti della struttura, ognuno preso dalla propria ricerca, ognuno parte dell'azione collettiva. Segni, gesti riverberano in musica. L'esperienza infine si scioglie. Si esaurisce il suono. Brusii, parole, sorrisi, bambini che corrono nello spazio.
100.000 passages
Un quadro vivente che pulsa, che cambia, nel quale si è completamente immersi e che vivrà solo per la durata dell’esperienza.
Indossiamo pannelli bianchi.
Percorriamo lo spazio.
Siamo corrente, avanziamo, arretriamo, turbiniamo.
Siamo il respiro del mare.
Tutto è in movimento: corpi, sguardi, sorrisi.
Arriva il colore, i nostri passaggi, i nostri attraversamenti lasciano il segno.
Tracce di colore si accavallano sui pannelli, sommandosi, dissolvendosi.
Il mare è in tempesta, il mare è in festa.
Il vento cala, il mare si acquieta.
Brezza impercettibile.
Saluti.
To draw, to fly
9 amache ondeggiano su enormi fogli di carta.
Segnamo fluttuando.
Tracce, traiettorie nell’aria, sulla carta.
Sovrapposizioni, segni mossi, vertigini.
Simona Lobefaro
proviene da una formazione multidisciplinare che ha come perno la danza contemporanea e la performance. E’ coreografa dei MAddAI. Fa parte della compagnia di danza di ricerca Sistemi Dinamici Altamente Instabili. Conduce laboratori di danza per adulti, bambini, bambini e adulti insieme.
Alessandro Lumare
E' un autore di libri illustrati per l'infanzia, formatore artistico ed atelierista con esperienze lavorative come videomaker, danzatore ed operatore socioculturale. La sua ricerca artistica è caratterizzata da multidisciplinarietà e attitudine all'innovazione.
www.alessandrolumare.blogspot.it
